Tiếng đàn là một trong những yếu tố quan trọng nhất quyết định sự thành công và đẳng cấp của một người chơi guitar [01:50]. Một tiếng đàn đẹp, dày dặn sẽ dễ dàng chạm đến cảm xúc của người nghe. Ngược lại, nếu tiếng đàn quá mỏng hoặc đanh, bản nhạc sẽ khó tạo được sự lôi cuốn [04:33].
Dưới đây là những bí quyết và kỹ thuật cốt lõi giúp bạn cải thiện chất lượng âm thanh khi chơi guitar.
1. CHÚ Ý FORM TAY VÀ CÁCH TẠO TIẾNG ĐÀN DÀY
Người mới học đàn hoặc chơi chưa sâu thường mắc lỗi gảy tạo ra âm thanh mỏng, nghe quá nhiều tiếng móng tay chạm vào dây [02:48]. Để khắc phục điều này, bạn cần lưu ý:
Giữ form tay chuẩn: Hãy để bàn tay cong tự nhiên ở bên ngoài, sau đó giữ nguyên tư thế cong này khi đặt tay lên đàn [02:07]. Việc đưa cổ tay ra hay vào một chút có thể linh hoạt theo form tay tự nhiên của mỗi người, miễn là bạn cảm thấy thoải mái và kiểm soát được tiếng đàn [02:24].
Kỹ thuật gảy lấy cả phần thịt và móng: Đừng chỉ gảy bằng móng tay. Hãy để ngón tay có độ nghiêng một chút sao cho khi gảy, dây đàn tiếp xúc với cả phần thịt và phần móng [02:58]. Sự kết hợp này sẽ giúp tiếng đàn phát ra trở nên dày dặn, sâu lắng và đẹp hơn rất nhiều [03:04].
2. “XÔNG TAY” (KHỞI ĐỘNG) TRƯỚC KHI CHƠI
Trước khi bước vào biểu diễn hay tập luyện một tác phẩm, việc khởi động (xông đàn, xông tay) là bước không thể bỏ qua để giúp các khớp ngón tay dẻo dai hơn [03:27].
Hãy bắt đầu luyện ngón với từng cặp ngón tay, ví dụ khởi động ngón trỏ (ngón 1) và ngón giữa (ngón 2) trước [03:32].
Sau đó, chuyển sang luyện cặp ngón 1 – ngón 3, và ngón 1 – ngón 4 [03:46].
Thực hiện các bài tập chạy ngón đi lên và đi xuống lặp lại để tay quen với nhịp độ [04:09].
Việc tập luyện bài bản này sẽ giúp bạn cân chỉnh lại tiếng đàn cho chuẩn xác và tròn trịa nhất trước khi đánh [04:16].
3. LINH HOẠT GIỮA KỸ THUẬT ÉP DÂY (REST STROKE) VÀ MÓC DÂY (FREE STROKE)
Sự tinh tế của một bản nhạc nằm ở sự đa dạng trong cách phát âm. Bạn không nên dùng mãi một kỹ thuật gảy cho toàn bộ bài hát:
Kỹ thuật ép dây: Thường được sử dụng để nhấn mạnh, tạo ra âm thanh mạnh mẽ và chắc chắn [07:39].
Kỹ thuật móc dây: Rất cần thiết cho những đoạn chạy ngón tốc độ nhanh hoặc rải nốt (arpeggio) liên tục mà kỹ thuật ép dây không thể đáp ứng kịp [08:40]. Khi móc dây ở tốc độ cao, bạn phải căn chỉnh để các nốt phát ra thật nét và quyện vào nhau [08:44].
Trong một tác phẩm, bạn phải biết phân bổ kỹ thuật: tiết nhạc nào cần ép dây, tiết nhạc nào chỉ nên móc dây. Xử lý hài hòa hai yếu tố này sẽ làm cho bản nhạc có chiều sâu hơn [09:13].
4. HIỂU RÕ CẤU TRÚC TÁC PHẨM ĐỂ TỰ LÀM CHỦ BẢN NHẠC
Nhiều người chơi đàn có thói quen nghe người khác đánh rồi đánh theo, điều này khiến bạn bị phụ thuộc [09:47]. Để vươn lên một tầm cao mới, đặc biệt là với guitar cổ điển, bạn cần nắm được hình thức và cấu trúc của bản nhạc [09:23].
Một bản nhạc không chỉ đơn thuần là cấu trúc A-B-C hay A-B-A’. Nó có thể là đoạn không phân câu, đoạn đơn, hai đoạn, ba đoạn phức,… [09:30].
Khi tự mình phân tích được cấu trúc tác phẩm, bạn sẽ biết cách dựng bài, tự quyết định điểm nhấn, cách xử lý kỹ thuật và làm chủ hoàn toàn bản nhạc mà không cần copy lối chơi của bất kỳ ai [09:47].
LỜI KẾT
Một tiếng đàn hay không tự nhiên sinh ra mà là kết quả của việc rèn luyện đúng kỹ thuật và tư duy phân tích âm nhạc. Hãy chú ý từ tư thế tay, cách khởi động cho đến việc phân tích cấu trúc bài hát. Chúc các bạn tập luyện thành công và ngày càng tiến xa hơn với đam mê guitar! [09:59]
Để lại một bình luận