Masaru Kohno (1926–1998) là một trong những nghệ nhân chế tác đàn guitar cổ điển (luthier) vĩ đại nhất Nhật Bản và được thế giới công nhận là một bậc thầy huyền thoại. Ông thường được giới chuyên môn ví như “Stradivarius của phương Đông” nhờ việc đưa tiêu chuẩn guitar thủ công của Nhật Bản vươn lên tầm cỡ thế giới.
NHỮNG CỘT MỐC QUAN TRỌNG
Khởi đầu sự nghiệp
1948
Sau khi sinh ra tại thành phố Mito, ông tốt nghiệp Cao đẳng Nghệ thuật và Thủ công Tokyo (Tokyo College of Arts and Crafts) chuyên ngành mộc và bắt đầu theo đuổi con đường chế tác guitar.
Tu nghiệp tại Tây Ban Nha
1959 – 1960
Ông lặn lội sang Madrid và xin vào xưởng của nghệ nhân lừng danh Arcángel Fernández. Do rào cản ngôn ngữ, Kohno học nghề chủ yếu bằng cách ngồi lặng lẽ ở góc xưởng, quan sát và ghi chép tỉ mỉ mọi thao tác của bậc thầy Fernández trong suốt 6 tháng ròng rã.
Vươn tầm quốc tế
1967
Kohno gây chấn động khi giành Huy chương Vàng tại cuộc thi chế tác guitar quốc tế Elizabeth’s Concourse ở Liège (Bỉ), vượt qua 31 nghệ nhân xuất sắc. Hội đồng giám khảo năm đó hội tụ những huyền thoại như Ignacio Fleta, Joaquín Rodrigo, Robert Bouchet và Alirio Díaz.
Mở rộng quy mô
Cuối thập niên 1960
Khi nhu cầu vượt quá khả năng sản xuất của một cá nhân, ông cùng người cháu trai Masaki Sakurai đã mở rộng xưởng thành một cơ sở quy mô hơn. Sự phát triển này giúp cung cấp những cây đàn chất lượng cao, cạnh tranh trực tiếp với các xưởng lớn của Tây Ban Nha như Ramírez.
Qua đời & Di sản
1998
Masaru Kohno qua đời do bệnh ung thư thận. Xưởng đàn được chuyển giao cho Masaki Sakurai – người tiếp tục duy trì triết lý chế tác và thương hiệu Kohno cho đến ngày nay.
ĐẶC TRƯNG GUITAR CỦA MASARU KOHNO
Thay vì chỉ sao chép hoàn toàn nguyên mẫu của Tây Ban Nha, Kohno đã tạo ra một bản sắc riêng kết hợp giữa âm thanh truyền thống và sự chính xác tuyệt đối của kỹ nghệ thủ công Nhật Bản:
Đặc tính âm thanh: Đàn của Kohno nổi tiếng với độ cân bằng hoàn hảo giữa các dải tần, âm trầm (bass) sâu, mạnh mẽ nhưng tròn trịa, và âm cao (treble) cực kỳ sáng, ngọt ngào. Độ ngân vang (sustain) của đàn rất ấn tượng nhờ quy trình hong khô và xử lý gỗ lâu năm tại xưởng.
Cấu trúc & Cảm giác chơi: Ông phát triển một thiết kế dựa trên dáng đàn Torres nhưng tinh chỉnh phần cần đàn (neck) thon gọn hơn so với các cây đàn kích thước lớn thời Segovia. Cấu trúc này giúp người chơi có cảm giác phím rất thoải mái mà không bị mất đi nội lực âm thanh
Hệ thống Model: Từ năm 1960 đến 1982, Kohno phân loại đàn bằng các con số (thường tỷ lệ thuận với giá tiền của cây đàn thời điểm đó), ví dụ như No. 10, No. 15, No. 20, No. 50. Những cây đàn số càng cao (từ No. 30, 40, 50,) được chế tác từ các loại gỗ quý hiếm nhất như mộc qua Brazil (Brazilian Rosewood) nguyên khối và có giá trị sưu tầm cực cao. Từ sau năm 1982, hãng chuyển sang cách đặt tên theo chữ (như Maestro, Special, Professional, Concert).
Sự hoàn hảo trong chế tác đã thuyết phục nhiều nghệ sĩ guitar hàng đầu thế giới lựa chọn đàn của Kohno để biểu diễn và thu âm, tiêu biểu như Julian Bream, Oscar Gighlia và Sharon Isbin.
Để lại một bình luận